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我所认识的邱志杰澳门娱乐场网址

来源:http://www.ablakeforum.com 作者:澳门娱乐场网址 时间:2019-08-24 00:19

出 身 邱志杰1969年出生于福建漳州。这座美丽而富饶的小城以“花果之乡”闻名于世,这里的山青水秀与丰富的天然资源养育了当地人特有的灵性和睿智。 邱志杰的外祖父曹老先生,青年时期离开闽南,来到上海的一家纺织机械厂当学徒,他勤勉而细心,深受老板的器重。祖国解放前夕,老板举家迁往海外,临行前,将整个工厂托付给了曹伙计。这样,上海解放后,在划定成分时,曹被定为资本家。其后,进行公私合营,他理所当然地接受思想改造。我读小学四年级时,曾陪家父回中原探亲,途经上海寄宿在曹老先生寓所,我就是那时见到曹老先生。有意思的是:一个偶然的机缘引发一位共产党的干部与一位资产阶级资本家之间在特定空间里生活交往的一幕,他们谈得如此投机并非思想观念上的一致,而是因为一个共同的嗜好——养花。曹老家的阳台上摆设着各式盆景、草木,家父早晚必与曹先生在那拨弄植物花草。我印象中的曹老先生是位清瘦、谦和、极富涵养的长者。退休在家的他,除了关照自己钟爱的盆景外,每天奔走于区委与居委会之间(他担任区委顾问、政协委员),热心为普通老百姓生活琐事忙碌。邱志杰的母亲系曹家长女,是位小学教员。外公对这位从小爱好艺术的外孙自然疼爱有加,常以八股文鼓励、劝勉志杰立志成才。与志杰母亲的柔弱相比,志杰父亲则是一位严厉又充满坚定信念的男子。作为一名国家干部,他具有极强的党性原则,同时保留了一定的性格化特征。例如:在教育子女时,言谈举止夹带复杂的情感因素,一方面是望子成龙,恨铁不成钢;另一方面是在家庭里营造一种民主、宽松的气氛。 邱志杰从小养成善于思考的习惯,或多或少与家教有关。然而,他区别于他人的——自我意识,想观察人性的意念,却是经过艰苦的学习获得的。正如他自己所说的:“在中学时,追随当地名家学习中国传统书法篆刻,对中国古典文学获得了精神上的理解和技术上的体验,同时,表现出理论敏感,当时的思想主要来自鲁迅、马克思的《1844年经济学、哲学手稿》和萨特作品中所强调的人道主义。”1988年他参加浙江美术学院版画系入学考试,当他将完整的创作试卷交上去时,将草稿也附上,这张皱巴巴的草稿纸上写满了他的构想。我想,招生老师透过这些繁乱的文字,也许读到了一位考生的素养与潜质。邱志杰进考场时,已不仅是来应试,而是将考场变成自己施展才华的舞台。

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大玻璃•兰亭 1992年初,邱志杰开始酝酿大玻璃系列《献给新生活》,这件作品构想时间很长,可以延伸至他西藏旅行。由于实验性的作品在美院已经不多,所以大玻璃系列成了许多年轻学生共同的作品,许多工艺系的女生帮他制作。同时,亲戚朋友为他提供经费上的资助,使这一方案得以实施。 开始时,他构想用丝网印刷制作一件包罗万象的展厅作品。后来,他发现约翰•凯奇的装置作品《位置》,平行放置的玻璃板上的字符号随观看角度的不同而组合成有意义的单词或无词意的字母组合。这些被他揉进了《献给新生活》里。这件作品包含了时间性、偶然性、空间的开放性和欣赏的主体性。此外,玻璃的物理性能为他提供了绘画领域里的尽可能的自由。 玻璃将林立在展厅里以使观众进入这个舞台布景中,玻璃与玻璃构成各种角度以便产生透视变形。玻璃上绘画写实的人物融合了A•凯茨、菲利普•佩尔斯坦与水印套版浮世绘的黑白灰“块块画风”。主题设定为:1、鼓浪屿海滩的泳者;2、西藏辩经的喇嘛;3、射击的军人;4、开会的干部;5、浙美校园人物;6、金色的隐喻:凤凰、仙鹤、大明咒、手枪;以及文献资料:马丁•路德金、叶利钦、父辈的烟、表格、伽里略、凡高、历史地图、年代数码等。“大玻璃在诸多设置中,值得一揭的是它的偶然性——不确定性。玻璃在展厅里的放置位置是即兴的,众多的人物形象、文献信息在展示空间里的分布处于偶然状态,可变动。观者在展厅里绕着玻璃群行走观看,或在玻璃迷宫穿梭流连时,他在空间中的每一个位置移动都造成视觉的变动。一切都是暂时的,—切都处在迅速的转换之中。”“确凿印证了人不能两次踏入同一条河流的古老辩证法”。“面对着世界的随意性和多样性,它态度暖昧地宽容了事物关系的根本易变。”⑦ 观众参与的事实在讨论偶然性时不可避免地涉及了。观众在玻璃迷宫里看到自己的影子和他人的人影的同时,以自己的形象为他人提供了新图式景观。偶然性——不确定性和参与的行动互为因果。 在这综合了各种主题的作品里,场景和场景,故事和故事在这里并存、并织、对峙、互相干扰、互为背景,互相加强又互相抵消。古老的文献幽灵般混迹其间,个人的神秘隐喻现形其中,多种图式,多种主题的拼贴,赋予大玻璃破碎的开放性和狂乱的气质,构成邱志杰所言称的一场——后现代庙会。 随后,邱志杰又进行一系列实验活动。1992年7月,开始创作《作业一号:书写兰亭序一千遍》。《兰亭序》是中国古代书法艺术的经典之作。这部行书法帖,历来上至皇帝、臣相,下至商贾平民对它尊崇有加。邱志杰以《兰亭序》为蓝本,在一张宣纸上以极其认真虔诚的态度抄写一千遍。抄写间隔进行拍照。由最初的行笔、运笔、收笔的结体摹写,逐渐地,白色的宣纸经过反复的覆盖,最终留下的是力透纸背的墨团。“兰亭”摹写代表着一种时间的流程,引发了对时间、人、事、物的概念思考。叠影迫使人对字意重视,作品比作者思想发展更快,像河流、植物一样的势无阻挡。行为过程有别于传统书法秩序,书写成为一种机械式的动作重复。随着行笔,线条叠压,文学性消退,墨迹消逝,出现了禅宗的境意,一种非功利性的劳作。进而达到对商业性社会的批判目的。 邱志杰把写一千遍《兰亭序》的动作命名为“作业”,该作品远超出获得“作品”的意义,而是直接涉及艺术定义乃至人生态度、历史观之类本体论问题。“艺术是实用理性,艺术是——事实。”⑧1992年11月至1993年2月,在厦门一处喷砂玻璃厂借用场地,邱志杰创作大玻璃系列的姐妹篇《活页日记》,为悬挂的有机板。图式之间的拼贴更为极端。此间,他阅读了后现代主义的书籍,发现与其在浙江美院时从事的“反个性”的观念多相暗合,而与中国当下流行的“切入现实”的后现代理解无关。转而关注绘画语言的物质性存在和语言的设定性问题。

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大 学 志杰的父亲曾对我说,他没能在1989年夏天亲自将儿子从杭州带回家感到后悔。在父亲眼里,孩子总是那么的幼稚,那么令人放心不下。志杰上大学前,可说人生旅途未遇坎坷,从小到大他都是品学兼优的好学生。但是,自从选择了从艺之路后平添了几分张扬和锐气,无时不让他那位从事行政工作的父亲牵挂。志杰入浙美一年级,就担任院学生会副主席(负责广播设备、器材),同时他还因学习成绩优异,作为美院与前苏联列宾美术学院协定互派留学生的人选,上报国家文化部,整个一年级期间,邱志杰是校方最推重的优秀学生之一。 而他在1989年的一个时期表现得较为活跃,故被取消留学资格,以致影响了他日后毕业分配(1992年版画系原定将他留校任教,并签了协议书,然而临近毕业前,终因政审不过关,改为派遣分配)。这些对于他是祸?是福? 大学时期可能是邱志杰人生体验的重要阶段,因为这期间他为之投入相当的心力,亦饱尝挫折的痛苦。然而,他却很快地从纷争与喧繁中转入潜心治学的状态,这种状态对他来说是最为驾轻就熟的生活方式。早在大学一年级时,因被选定公派留学,自己意识到即将离国多年,志杰反而加紧学习中国古典文化,坚持书法练习。同时,花大量时间在图书馆阅读国外画册,每个晚上都在阅览室看书,周末图书馆不开放,常感寂寞无处可去。他阅读大量中西方美术文献和哲学书籍,为自己思考艺术问题提供依据。浙美图书馆、教师阅览室的工作人员与他关系甚好,常为他借览书籍、画册,提供方便。他时常将自己埋在书堆里,任凭思絮在现实与历史情景中驰骋。此时,他觉得自己内心得到一份可触摸的实在感。“每天晚上与自己对话的是安迪•活霍尔,是波依斯,是贡布里希”。① 邱志杰的封闭与自我反省并未使他处在一个孤独的境地。在学院里,大多数学生或缺乏文化准备而难提出自我要求,或缺乏才情、功力容易在学业上产生自足心理;但仍有少数思想活跃的青年学生,他们聚集在邱志杰的身边,如曹晓阳、佟飚等人。不久,一个以宿舍房号命名的“302小组”成立了,该小组的理论核心人物即邱志杰。“302小组”在艺术上提出:1、旧有的历史决定论在艺术中已经停止。人类的视觉图式更平面化,图式的随机组合成为新的创作方式。2、人的个性消解被超越,艺术家的文化选择的后果是图式风格多元化。3、风格图式成为全人类的共同财富,搬用激发创造,由凡•高式的激情诗人型艺术家向杜尚式的冷静学者型艺术家转化。4、时间性和偶然性的概念在人与作品中双双成为历史性,导致了整体关系解构作品的种类混杂、多向性和开放性。这种典型的后现代主义理论为青年学生倾向于反个性找到依据。他们认为:图式是人类的共同财富,鼓励抄袭、挪用、复制;而且,一个人可同时拥有多种风格,这才是真实的状态;一件作品中应同时包容各种风格。以此为理论基础进行了一批集体实验,还编辑了一期的《302交流报》。 邱志杰利用学习闲暇走访了一些“89美术时期”活跃的艺术家。很显然,这种交往是他验证自己思路与选择的手段之一。“我与他们之间,对于传统的态度有很大的分歧,他们总还幻想着在东方故事堆里寻出点国宝,正好可以超越现实而找到一条捷径,走到西方前面去,得意洋洋地等着正在一步步艰难地向前走的西方艺术家。对于西方,他们很害怕,对于失去自己的传统很害怕。在我是很坦然的,我的心中根本不存在东西方之争!我无视这个。”“一件事只要它是有价值的,有意思的,我就会去做……我只要求得到作为人应该得到的,只有我可以告诉自己要怎么办,因此我才是绝对自由的。除了自由之外,我一无所有,这才是生命的真实状态。也只有自由,才值得牺牲一切去追求……艺术是我走向自由的一个过程,而一件件的艺术品只是该过程的副产品。”②邱志杰课余时间的实验艺术思考似乎与他在校时几乎各门功课成绩优秀相悖。他的许多课堂习作被留院作为范图,同时,他不忘自己的专业——版画,他曾很专注地操刀刻板,创作了一幅题为《向三十年代致敬!》的革命历史题材木刻品,荣获浙江省美展三等奖;并有二幅版画作品入选全国版画展。他一方面参阅大量西方现当代美术文献,参加实验性美术活动。一方面专注于课堂练习,将造型研究纳入自己的思考轨道。院里的许多先生通过作业熟知他,更有一些专家、学者到院举办讲座的场合认识他。例如:一些盛名的专家有时会忽略青年学生的文化底蕴,通常情况下,邱志杰总表现出咄咄逼人让其尴尬,当然,所提出的必是学术范畴的问题。

邱志杰1969年生于福建省漳州市,1992年毕业于中国美术学院版画系,现生活居住在北京和杭州。他的作品融合了摄影、影像、书法、绘画、装置和行为等多种媒介方式,他的艺术创作含有一种过度实验的精神。

李豫闽 1961年出生,福建师范大学美术学院院长,教授、博士生导师。出版专著《当代艺术与本土文化》、《话语•情境—当代美术丛论》等五部,《艺术文化学》等两部专著两次获得福建省人民政府颁发的福建省第六届哲学社会科学优秀成果奖三等奖。在《美术》、《美术观察》、《艺苑》等发表系列论文20余篇。先后承担全国艺术科学规划课题1项、国家社会科学“九五”规划重点项目、“十五”国家重点图书出版规划项目子课题1项、福建省社科规划项目3项。

邱志杰自幼接受传统书法训练并进行了广泛的文史哲阅读,在读美院前就曾接触到当代艺术。就读浙江美院版画系期间,他受到了激浪派和博伊斯的影响。毕业作品《重复书写兰亭序1000遍》如今已成为当代中国艺术史中的经典之作。毕业后,他到北大外哲所旁听哲学,学习分析哲学和现象学。与此同时,他也创作了一系列装置和摄影作品,关注媒体权力的控制和身份概念的虚假性等问题。1990年代中期邱志杰参与意义问题讨论,声讨中国艺术中的庸俗社会学倾向,由此获得了写作的名声。之后他还策划了录像艺术展,成为新媒体艺术的推动者。1990年代末,邱志杰转向对观念艺术的批评,策划了《后感性展览》。他的个人创作出现两极分化:一方面转向中国式的生命哲学,恢复对书法的兴趣;另一方面则对社会学的田野调查方法产生兴趣,尝试极端和即兴艺术的制作。

人与人的交往方式各式各样。朋友之间,能够长期通过书信往来交流思想的,必有其坦诚的一面,可谓神交也。 我与志杰相识十来年。期间,除了他天南地北地旅行或出国参展忙碌未曾联系,我与他有过几十封信函的来往。他寄给我的信和留在我这的手稿,至今保存着,这些信件贯穿了他近十年来的大学生活、旅行考察和艺术活动的过程。许多信寄发的地点遥远、偏僻,信笺有的精致、有的粗糙,内容总让入神迷。总之,这部份信函、手稿成了我解读邱志杰的重要线索。 我和志杰同乡,我们两家长辈曾过往甚密。其次,在他报考浙江美术学院之前,我曾辅导他习画。他常提起数年前自己说过的却早已淡忘的话,这些话对他有所启发云云。但总觉得,在艺术上能予他的东西十分有限。唯一让我觉得欣慰的是,我始终支持他报考重点院校,放弃就读省属大学的机会,这一选择对他是很重要的。邱志杰1987年参加省内高校美术专业考试,成绩列全省第一名,而我认为他应该有更好的选择。为此,我曾做过他家人的思想工作。放弃唾手可得的上大学机会而冒险报考名牌大学,必然承受一定的压力,而他父母对此表示理解,这点说来,邱志杰是幸运的。

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